孙文妍讲《云庆》

时间:2017-04-11   来源:乐吧谷   浏览:
一、概述:

《云庆》为江南丝竹八大曲之一。作家冯英子先生写道:“非江南山水,不能产生江南丝竹;非江南丝竹,不能衬托江南山水。”江南丝竹依附于江南的戏曲、民歌和吹打乐及地方风俗而产生。

二、介绍乐种“江南丝竹”:

1、江南丝竹的演变历史:

江南丝竹在明清书籍中已有记载,近年又发现宋代丝竹乐曲曲谱,由此可知其很早即在江南地区流传;

2、江南丝竹名称的来历:

江南丝竹原名“丝竹”、“国乐”、“仙鹤”等。1952年,杭州音乐名人周大风先生提出,为了区别其他地方的丝竹音乐,江浙沪的丝竹音乐应冠上“江南”之名,经众人协商赞同后,“江南丝竹”由此得名;

3、“丝竹八大曲”的由来:

江南丝竹乐曲有两百多首之多,“八大曲”是如何由来的呢?1939年,沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中,将《梅花三弄》(三六)、《熏风曲》(中花六板)、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上,丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。

“八大曲”之一的《云庆》,又名《景星庆云》、《云庆江》、《云庆光》、《引清江》等等。曲名呈现了喜庆吉祥之意,一般在喜庆节日中演奏。

4、江南丝竹的特点:

江南丝竹的特点在于,演奏家常以其自娱自乐,毫无功利之心,演奏时情绪十分自在、平和,并在自娱中灌注专业精神。久而久之,经过一代一代演奏家的精益求精,形成了固定的变奏形式、演奏风格以及特定的曲目。

三、筝曲《云庆》乐谱的由来:

1956年,上海音乐学院为参加国庆演出,委托民乐系教师金祖礼先生准备一批音乐作品,《云庆》即为其中之一。王巽之先生在该节目中担任筝的演奏。这次演奏之后,王先生即将其移植为筝曲,由此筝曲《云庆》诞生。

四、筝曲《云庆》的演奏要求:

第一部分,慢板(1—55小节):

原合奏曲由多种乐器演奏,虽为慢板,却并不显得单调、冗长和拖沓,但改编后的筝独奏曲,单独完成这一慢板乐段则有一定难度,因此要特别注意对音乐的速度、节奏、音色、音质及强弱等各方面的处理。

由于丝竹的音调较为平缓,同时,这一段落也没有多样的技法,为了使其不致过于单调,可采用如下处理方法:

(1)、拉开某些乐拍的节奏

第一、二拍的演奏节奏拉开一点,第五、六拍再拉开一些。从第七拍即第三小节开始入拍,将节奏固定下来;

(2)、“文曲武弹”

在骨干音和重拍的音色、音质处理上要坚定一点。“文曲武弹”,不要软绵绵的感觉。

(3)、重复乐节作由强到弱处理

11小节、21小节等重复乐节,可作由强到弱处理。

另外,自19小节开始连续出现的“7”音不要作过多揉弦处理,要使其音高稳稳站住,使乐句稳定。

其后的乐句进行得稍紧凑些,以免产生拖沓之感。

第二部分,中板(56—76小节):

这一部分是中板,其后接快板,再接快板,要层层加速,加速过程中节奏不要乱,点子要清晰。

第三部分,快板(77—129小节)、第四部分,急快板(130—152小节):

快板部分是十六分音符的密集点子的连续进行。

(4)快四点的演奏要领:

快四点是浙江筝派的一种特色技法,用密集的快四点弹出旋律来,将全曲气氛推向高潮。演奏这种技法需要注意的是,手掌的重心要低而集中,且要快速移动。另外,手腕要有稍稍的摆动,使得大指、二指、中指能够自如地运动。反之,手腕的紧或僵容易使大指与二指、与中指的连接受阻。


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